Mens zijn is heroïsch: Melora Walters over Waterlily Jaguar, Drowning, Magnolia and More

'Nu ik je heb ontmoet, zou je er bezwaar tegen hebben me nooit meer te zien?' Deze hartverscheurende zin, overgenomen uit het nummer van Aimee Mann, 'Deathly', wordt gebracht door Claudia Wilson Gator ( Melora Walters ) tot haar date, officier Jim Kurring ( John C. Reilly ), in Paul Thomas Anderson meesterwerk uit 1999, “ Magnolia .” De aanranding die Claudia moest doorstaan ​​door toedoen van haar vader, Jimmy ( Philip Baker Hall ), heeft ertoe geleid dat ze zich liefde onwaardig voelde, terwijl ze drugs gebruikte om haar pijn te onderdrukken. Als eerstejaarsstudent op de middelbare school was 'Magnolia' de film die de sluizen voor mij opende voor de onbegrensde mogelijkheden van cinema, en het was ook een van de eerste films die mijn vriendin en ik kozen om te kijken tijdens de eerste weken van de aan de gang zijnde film van dit jaar Covid19-lockdown. Iets meer dan twee decennia sinds de première op 8 december, is Andersons pijnlijk persoonlijke epos actueler dan ooit, omdat het ensemble van vervreemde personages zich plotseling intrinsiek verbonden voelen zodra een plotselinge en bizarre daad van de natuur hun gevoel van normaliteit op zijn kop zet. Terwijl ze de tekst van een ander hypnotiserend Mann-deuntje zingen, realiseren ze zich dat de angst die wordt veroorzaakt door hun destructieve patronen niet zal stoppen totdat ze 'wijs geworden' zijn.

Walters is op veel foto's verschenen die ik mijn hele leven heb gekoesterd, van ' Beethoven ' en ' Ed Wood ' tot ' Korte termijn 12 ” en “The Lovers” (waar ze onvergetelijk sist naar de romantische rivaal van haar personage, gespeeld door Debra Winger ). Toch zijn het haar samenwerkingen met Anderson—“ harde acht ”, “ Boogie-avonden ' en vooral 'Magnolia' - die het meest levendig zijn geëtst in de herinneringen van talloze cinefielen. Zoals blijkt uit haar eerste twee speelfilminspanningen als schrijver/regisseur, is het vermogen van Walters om de strijd te portretteren van individuen wiens trauma hun geest voortdurend van het huidige moment verdrijft, net zo opmerkelijk achter de camera als ervoor. 'Waterlily Jaguar' en 'Drowning', die beide online in première gingen en beschikbaar zijn om te streamen op sites zoals Prime Video, bevestigen de gave van de filmmaker om fel en rijk getextureerd werk van haar acteurs te ontlokken. Uitvoerend geproduceerd door Anderson, 'Waterlily Jaguar' draait om een ​​populaire romanschrijver, Bob ( James de Grote ), wiens obsessie met de prehistorische La Brea Woman zijn verbinding dreigt te verbreken met de wereld die wordt bewoond door zijn vrouw, Helen ( Kijk naar Sorvino ).

Walters' tweede regiefilm, 'Drowning', spreekt op griezelige wijze over de momenteel verhoogde preoccupatie van de mensheid met sterfelijkheid, en werd geïnspireerd door haar eigen ervaring van het kijken naar haar zoon die in de oorlog werd ingezet. Ze is ronduit meeslepend als Rose, de moeder van een dienstplichtige soldaat, die het steeds moeilijker vindt om door te gaan met haar dagelijkse bestaan ​​zonder verlamd te raken door angst. 'Ik ben niet de enige', reflecteert Rose in voice-over. “Er zijn miljoenen vaders en moeders van soldaten over de hele wereld... wachtend. We hebben iets gebaard dat heeft geleden en zou kunnen sterven. We proberen ze van ver weg te houden, proberen liefde te sturen, gebeden te sturen, woede te sturen zodat ze niet in angst sterven, maar we hebben geen controle.' Een dag voor de sociaal afstandelijke Thanksgiving van dit jaar - die Walters liever National Indigenous Awareness Day noemt - spraken zij en ik via Zoom over haar nieuwe films, haar samenwerking met Anderson, haar rol in Hulu's rumoerige serie 'Pen15' en de inherent heroïsche aard van het zijn menselijk.



Het is een zeldzaam voorrecht om met iemand te praten wiens uitvoering het hart is van een film die ik beschouw als een van mijn favorieten aller tijden, en dat geldt zeker voor 'Magnolia'. Hoe benaderde je het portretteren van een overlevende en verslaafde van misbruik op een manier die de karikatuur bij elke beurt ondermijnt?

Voor mij, als actrice, is het heel belangrijk om met elk personage dat ik speel haar zo menselijk mogelijk te maken en toegang te krijgen tot alles wat ik in mij heb, zelfs als het archetypisch is, wat we sinds de tijd van onze voorouders hebben gedeeld. Het is mijn taak als actrice om iemand menselijk te maken, niet om te 'acteren'. Paul Thomas Anderson is een genie en toen ik zijn script las, besloot ik hem gewoon alles te geven.

Ik ken mensen die hebben gestreden tegen verslaving en het hebben overleefd, evenals mensen die zelfmoord hebben gepleegd. Op dat punt, Philip Seymour Hoffman was nog springlevend, maar ik kende daarvoor mensen die een soortgelijk lot hadden. Ik ben op veel verschillende plaatsen opgegroeid en ik heb mensen op hun hoogte- en dieptepunten gezien. Mensen kunnen lijden vanwege iets waardoor jij en ik ons ​​achter de oren krabben, maar je bent geen slecht persoon als het je levend opeet. Als je trauma onderzoekt vanuit een Jungiaans psychologisch oogpunt, is er een onvermijdelijke leegte binnen beschadigde individuen die nooit is gevoed of geholpen. Deze mensen hebben constant behoefte aan iets waar ze niet in kunnen geloven, zelfs als het zich aandient, zoals in de vorm van het personage van John C. Reilly, hoewel Claudia er uiteindelijk voor gaat.

Er is een constante stem in je hoofd die je zegt: 'Ik verdien dit niet.' Jung spreekt over verslaving in termen van een behoefte aan spirituele verbinding, maar nogmaals, ik voel dat dit heel eenvoudig een behoefte is om te voelen dat je verbonden bent, dat er van je wordt gehouden en dat je wordt gevoed. In haar boek, De kat: een verhaal over vrouwelijke verlossing , schrijft Marie-Louise von Franz hoe mensen die op zeer jonge leeftijd hun moeder verliezen - normaal gesproken de moeder, maar het kan ook een vader zijn - vaak een leegte in zich hebben als gevolg van dit verlies. Het is heel moeilijk om in de wereld te opereren als niets veilig voelt. Ik denk dat dat in wezen is wat er met Claudia is gebeurd.

Toen ik 'Boogie Nights' maakte, werden de andere acteurs en ik uitgenodigd op echte sets om te zien hoe de wereld van de film die we speelden eruitzag, maar ik wilde niet gaan. In het geval van voorbereiding op 'Magnolia', ken ik mensen die verslaafd waren, maar ik wilde niet naar hen toe gaan en vragen: 'Wat is jouw verhaal?', terwijl ik naar hun gedrag keek en probeerde het na te bootsen. Ik wilde tot de kern doordringen, waarvan ik denk dat die onbewust is, en dat zet vreemd genoeg de echte toon voor dit wanhopige isolement en vervreemding die niet kan worden opgevuld.

Mensen kennende die misbruik hebben doorstaan, bevond ik me in de positie van het personage van John C. Reilly, in een poging om voor iemand te zorgen die niet klaar is voor die connectie.

Ja, je kunt niet normaal functioneren omdat alles verhoogd is. Alles voelt als een situatie van leven of dood, die ook het gevolg kan zijn van een posttraumatische stressstoornis. Het is geen grap. Elk moment heb je het gevoel dat er een sluipschuttersschot of een bom kan afgaan. Hoe maak je alles goed als je dat weet? Ik denk dat wat zo mooi was aan Claudia, die Paul eraan toevoegde, was dat ze zich dit vreemd genoeg bewust is, wanneer ze tegen haar vader schreeuwt: 'Denk je dat ik een hoer ben? Ik haat je!' Er is een deel van haar brein dat het weet, en dan is er die uitschakeling tussen het brein en het inherente gevoel dat deze man nooit van me zal houden.

Ik schreef een paper op de universiteit waarin ik de esthetiek van die scène tussen Claudia en haar vader analyseerde. De zonneschijn die op hem valt vanuit het slaapkamerraam van je personage lijkt bijna op een verhoorlicht.

Ja. Er is daar geen resolutie. Later, als hij de foto van mij als klein meisje ziet en zijn vrouw - mijn moeder - hem confronteert, zegt hij: 'Ik kan het me niet herinneren.' Hoewel het echt helpt als mensen echt zeggen: 'Het spijt me', is het hartverscheurend, want zelfs als hij zijn excuses aanbiedt, kunnen de schade en het littekenweefsel niet worden weggenomen. Psychologisch gezien kun je het feit niet wegnemen dat iemand die voor je moest zorgen je kapot heeft gemaakt.

Over verhoogd gesproken, het operakarakter van de film komt prachtig tot uiting in je koffiescène met de officier, waar de brouwspanning wordt geaccentueerd door de 'Habanera' uit Bizet's ' Carmen .”

Hoewel de opera niet speelde toen we aan het filmen waren, herinner ik me dat ik als Claudia tijdens die scène dacht: 'Wat moet ik doen dat is normaal hier omdat niets is normaal?' Het leven in de tijd van het coronavirus is een verhoogde staat, en ik denk dat we allemaal zien dat niets normaal is, niets veilig is. De mogelijkheid van de dood is te dichtbij, wat ook mijn karakter voelt in 'Verdrinking'. Het is heel moeilijk om een ​​normaal leven te leiden met de dood naast je. We weten allemaal dat het er in onze toekomst zal zijn, maar het is moeilijk om normaal te functioneren als dat feit onze geest voortdurend bezighoudt.

Het is het besef dat alles waar je aan vasthoudt in het leven ontastbaar is, wat filosofisch gezien een realiteit is. Heraclitus heeft het daarover als hij zegt: 'Niemand stapt twee keer in dezelfde rivier, want het is niet dezelfde rivier en hij is niet dezelfde man.' Als je er echt voor kiest om dat te geloven, denk ik dat het je kapot kan maken. Wanneer iemands zintuigen zo geprikkeld zijn en hun emoties te oppervlakkig zijn, zo voelt het.

Net als de moord in “ Nashville ” en de aardbeving in “ Snelkoppelingen ”, verlicht de regen van kikkers in “Magnolia” onze onderlinge verbondenheid door de routines van ons leven te verstoren, net zoals COVID-19 voor de hele mensheid heeft gedaan.

Precies. In het geval van het virus wordt u verteld wat u moet doen. Je draagt ​​een masker, maakt je handen schoon, neemt een douche als je naar huis gaat of je gorgelt met zout water. Er zijn een paar feitelijke websites die de verspreiding van het virus dagelijks documenteren, en ik merk dat ik de cijfers bijhoud. Nieuwslezers kunnen zeggen wat ze willen, maar een aantal is onbetwistbaar, net als een toename of afname. Dit virus is als een rotsblok geweest. Het gaat gewoon de heuvel af en alles eruit halen, maar dat is de essentie van de natuur. Er komt geen emotie bij kijken. Een orkaan is niet zo van: 'Hoera! Ik heb zojuist New Orleans uitgeschakeld!' Het is maar een orkaan. De branden in Californië hebben geen emotionele band met wat ze vernietigen. Dat is heel beangstigend. De kikkers die aan het einde van 'Magnolia' uit de lucht regenen, roepen heel erg dat gevoel van ongeloof op waarmee we dit jaar hebben geleefd.

(Boven) Valeria Ciangottini in Federico Fellini 's ' Het goede leven .” Met dank aan The Criterion Collection. (Hieronder) Melora Walters in 'Magnolia' van Paul Thomas Anderson. Met dank aan New Line Cinema.

De laatste opname die je gezicht vasthoudt terwijl je naar de kijker kijkt en glimlacht, heeft een mysterie dat doet denken aan het meisje (Valeria Ciangottini) dat zich aan het einde van Fellini's 'La Dolce Vita' naar de camera draait.

Oh, ik hou van het einde van 'La Dolce Vita'! Paul schreef in het script dat Claudia naar de camera kijkt en lacht op het einde. Voor mij was dat de moeilijkste scène, want hoe ga je van ellendige hopeloosheid naar hoop? Maar ik denk echt dat het onderliggende thema van Pauls films, dat zo mooi is, liefde is. Er is het idee dat elk moment van liefde een mogelijkheid van hoop biedt. Zelfs in ' Er zal bloed zijn ', nadat Daniel Plainview 'de milkshake heeft gedronken' en zegt: 'Ik ben klaar!', is er iets zo moois aan hem terwijl hij daar midden in de vernietiging zit. Hij realiseert zich dat hij niet meer in het bloed kan krijgen dan nu, en voor mij heeft hij een moment van acceptatie. Misschien is er hoop voor hem, nu hij eindelijk wakker is. Natuurlijk, Daniel Day-Lewis kan geen kwaad doen, dus die combinatie van hem en Paul is de definitie van pure magie.

Tijdens al je ervaringen als acteur, te beginnen met je filmdebuut in Peter Weir 's ' Dode Dichters Society ”, was regisseren altijd iets wat je wilde ontdekken?

Ik ging naar Pratt [Instituut] in New York, en om huiswerk te maken in een klas, gaf de leraar me een optie om een ​​verhaal om te draaien - een onzinverhaal dat ik ter plekke verzon, omdat ik het niet had gedaan mijn huiswerk - in een uitvoering. Hij zei dat als ik dat deed, ik nooit meer hoefde te werken. De voorstelling bevatte drie personages en ik bouwde de sets en maskers ervoor. Ik regisseerde destijds mijn vriend, David Brunn Perry, een schrijver die geïnteresseerd is in fietsers, en onze buurman, Adam Fuss, een fotograaf uit Engeland, en het zijn geweldige jongens. We waren echter allemaal erg jong en ze wilden niet doen wat ik zei, dus ik werd echt boos op ze. We hadden gelezen over hoe Stanislavski een sfeer en gevoel en emotie zou creëren door hoe je iemand poseert, en ik was mijn hele leven al geraakt door films en ballet. Ik had danseres willen worden, dus ik was erg kieskeurig in hoe ik deze twee jongens wilde regisseren, en ze bleven weigeren te doen wat ik hen opdroeg, terwijl ze wiet rookten en high werden.

Een van hun personages zou een symbolische voorstelling van god zijn en droeg een vogelmasker. Ik zei tegen hem: 'Je komt binnen en zegt dit terwijl je naar het podium loopt', en hij zei letterlijk tegen me: 'Nou, ik denk niet dat mijn personage dat zou doen.' Dat is een klassiek antwoord in de acteerwereld, maar voor mij, als kunststudent, dacht ik: 'Dat is het domste dat ik ooit heb gehoord. Ik heb het geschreven, ik heb het gemaakt, ik heb het ontworpen - je zegt wat ik willen ik denk dat ik uiteindelijk een stoel naar hem gooide en tegen hem schreeuwde en hem vertelde dat het me niet kon schelen hoe hij zich voelde, dat hij moest zeggen wat ik zei, anders zou ik hem in elkaar slaan. [lacht] Ik werd gewelddadig en hij zei: 'Goed, Jezus, rustig aan, ik zal het doen. Je hoeft niet zo gek te zijn!” Ik herinner me dat ik op dat moment dacht: 'Ik wil nooit met een acteur werken. Ik heb een hekel aan acteren, en regisseren is het moeilijkste wat ik ooit heb moeten doen.’ Uiteindelijk acteerde ik in mijn eigen stuk omdat niemand anders het zou uitvoeren, en op dat moment wilde ik niet met een ander te maken hebben persoon.

Ik denk dat ik Paul zelfs heb verteld dat deze ervaring me leerde dat toen ik besloot acteur te worden, ik echt moest doen wat de regisseur wil, zelfs als ik het gevoel heb dat het verkeerd is. Zoals ik je eerder heb verteld, is het mijn taak om het personage echt te maken, terwijl de regisseur/schepper is als de poppenspeler in het ballet 'Patrushka', die alles ziet. Hij ziet dingen in een dimensie die ik niet kan zien, dus uiteindelijk laat ik me bij de regisseur. Ik heb ze uiteindelijk welwillende vader- of moederfiguren gemaakt, wat niet altijd werkt. Ze hebben niet altijd gelijk, maar uiteindelijk is het hun creatie, en je wilt eraan geven, afhankelijk van hun visie. Mira Sorvino en haar man, Chris Backus, zitten in al mijn projecten en zij zijn degenen die tegen me zeiden dat ik mijn eigen films moest maken.

Ongeveer tien jaar geleden woonde ik verschillende vertoningen bij van films van Ingmar Bergman , John Cassavetes en Federico Fellini, die mijn favoriet is, in het LA County Museum of Art. Ze hadden ook een Antonioni-retrospectief in 2005, waar de regisseur zelf aanwezig was. Ik was zo geïnspireerd door hoe echt hun films aanvoelden en hoe vaak ze dezelfde mensen zouden gebruiken, dat Mira en Chris dachten: 'Als je het schrijft, kunnen we dit!' Ze moedigden me aan, en dus toen het tijd was om te casten, wilde ik natuurlijk alleen maar met hen werken. [lacht] Ik wist ook dat je alleen met mensen wilt werken die niet alleen geïnteresseerd zijn om met je samen te werken, maar ook toegewijd zijn, vooral als je geen tijd of geld hebt, wat het geval was met de stukken die ik heb geregisseerd. Er is geen ruimte voor discussie, dus je wilt echt werken met mensen die allemaal op dezelfde lijn met jou staan ​​en erg samenwerken.

De Muze van Lexicon Aan Vimeo .

Wat vind je specifiek leuk aan Mira als acteur?

Mira is een van die acteurs die echt transformeert. Ze is deze verbluffende godin - ze is lang, ze is mooi, ze heeft deze waanzinnige opleiding - en ze heeft de wereld veranderd. Ik denk niet dat mensen zich bewust zijn van hoe actief ze is in het maken van de wereld een betere plek. Ik heb een document met haar prestaties van toen ze me vroeg om haar een prijs van de Creative Coalition te overhandigen. Ze heeft me veel hoop en inspiratie gegeven, ook al is haar familie zo belangrijk voor haar. Wat ik zo leuk vind aan Mira, is dat wanneer we samenwerken, we elkaar de waarheid vertellen. We bespreken de stukken en ze weet dat ik het voor haar zal herschrijven en aanpassen. Ik weet dat ze het hele stuk ziet en het beter wil maken, dus het is echt een samenwerking, en vanwege haar status in de branche heb ik zoveel geluk dat iemand zoals zij in mij gelooft.

De eerste keer dat ik haar mocht regisseren en haar tot leven zag komen als actrice, was tijdens mijn eerste regie-inspanning, ' De Muze ”, in 2016. Het is maar een kwartier en ik heb er een feature-script voor dat ik ooit zou willen opnemen. Als actrice, als je eenmaal hebt gerepeteerd en de licht- en soundcheck hebt doorlopen, en je maakt je klaar om de eerste take te doen, is er een energie die je voelt wanneer alles wordt afgesloten. Het moet superstil zijn. Dan zegt de regisseur: 'Actie!', en tussen 'actie' en 'knippen' is het alsof de tijd stopt. Het is pure magie. Peter Weir heeft me dit geleerd. Hij zei: 'Als we aan het filmen zijn, is het van jou. Ik heb je niet gecast om een ​​personage te spelen. ik cast jij omdat je intrigerender bent dan alles wat ik zou kunnen schrijven. Vul het scherm, wees wie je bent, adem en stop niet totdat ik 'knip' zeg. Als je je regels hebt afgemaakt, maakt het niet uit. Zijn jij .”

Om achter de camera te staan ​​en die energie te voelen was ongelooflijk. Als de DP 'set' zegt, zeg je 'actie'. Op 'The Muse' zat de redacteur achter me en hij zei: 'Say actie ,' en ik zei hem: 'Ik kan het niet.' Hij vroeg: 'Waarom niet?', en ik zei: 'Kijk naar de acteurs. Het is alsof je naar het ultieme renpaard kijkt. Je ziet alles vlak voordat de poort omhoog gaat en zodra ze beginnen te acteren, denk je: 'Wie zijn deze mensen?'” Ik weet dat vroeger acteurs of artiesten niet konden worden begraven op zuidelijke kerkhoven omdat mensen dachten dat ze verkochten hun ziel aan de duivel op het kruispunt. Wanneer acteurs optreden, zijn ze niet zichzelf, wat soms bovennatuurlijk kan lijken. Toen ik naar acteurs keek als hun regisseur, kon ik niet geloven wat ze konden doen, en daarna zeiden mensen: 'Je bent een acteur, waar heb je het over?' Maar de ervaring is anders dan wanneer ik gewoon acteer. Om je beste vriend van wie je meer dan wat dan ook houdt te zien veranderen in dit hele andere wezen, deed me een stapje terug doen en zei: 'Hoe deed ze dat?'

Was het een interessante balans om die transformatie zelf te ondergaan en tegelijkertijd te regisseren in het geval van “Verdrinking”?

Het was een interessante balans. Nogmaals, ik vertrouwde heel erg op hoe ik cast. Ik weet hoe ik gewoon moet ingrijpen en erbij moet zijn, omdat ik aan zoveel verschillende soorten films heb gewerkt. Ik weet wanneer er geen tijd is. De DP van 'Verdrinking', Chris Soos, ging steeds over het uiterlijk en de taal van de film met mij, dus we waren in sync. Er was geen tijd om het afspelen te bekijken, dus ik moest erop vertrouwen dat alles werd vastgelegd. Ik zei tegen mijn redacteur, Alexis Evelyn: 'Omdat ik de film draag, moet je me beschermen. Niemand wil naar iemand kijken die er echt slecht uitziet, dus je moet me in dat opzicht in de gaten houden, want ik heb er geen tijd voor en er wordt niet afgespeeld. Ik moet er gewoon op vertrouwen dat je, nadat we deze taal hebben ontwikkeld, precies begrijpt wat ik wil.” Ik heb soms naar afspelen gekeken, alleen vanwege de instellingen, maar het was zeer zeldzaam. Ik wist gewoon wat ik wilde, deels omdat ik het zie als ik schrijf. We hebben 'Drowning' in negen dagen geschoten, dus het was een complete onderdompeling. Er was geen tijd om na te denken of te twijfelen. Je moest er gewoon in duiken en zwemmen.

Hoewel jullie beide regie-inspanningen meeslepend zijn, vond ik de brandende pijn van 'Waterlily Jaguar' een grotere uitdaging om te omarmen. Wat interesseert je in het onderzoeken van bepaalde vormen van obsessie die ons ervan weerhouden aanwezig te zijn in ons eigen leven?

Welnu, ik heb het gevoel dat 'The Muse', 'Waterlily Jaguar' en 'Drowning' - die ik mijn Los Angeles-trilogie noem - mijn interesse in de psychologie van het mens-zijn weerspiegelen. Ik ben erg geïnteresseerd in wat ons drijft. Waarom voelt de ene persoon zich erg goed over zichzelf en succesvol, terwijl een andere persoon dezelfde dingen kan bereiken en zich een mislukkeling voelt? Het is een constante strijd. Mensen lijden zo veel, en net als in het werk van Bergman en Fellini hebben mijn films een vreemde humor. Het leven moet dat hebben, want, zoals Schopenhauer zegt: 'Het bestaan ​​heeft op zichzelf geen echte waarde.' Relaties en het innerlijke leven van de mens zijn wat mij interesseert.

Ik heb bijvoorbeeld twee andere scripts die ik probeer te maken. Ik werd gevraagd door James Sikura, hoofd ontwikkeling voor The Robert Evans Company, om een ​​script te schrijven over W.C. velden. We weten allemaal wie W.C. Fields wel, maar hij en Alan Selka gaven me boeken om te lezen waarin ik ontdekte dat hij stierf in een sanatorium in Pasadena, slechts een paar jaar nadat hij grote hits had gemaakt als filmster, na al zijn succes in vaudeville. Ik noem de film, 'W.C. Fields: A Malaise in Three Acts,” en het is vergelijkbaar met William Faulkner 's Terwijl ik op sterven lag in hoe het gaat over een man in de droogtank van een sanatorium, die over zijn verleden gaat omdat hij weet dat hij stervende is. Ik raakte geïntrigeerd door deze man die als kind verschrikkelijk leed. Al op jonge leeftijd stond hij er alleen voor. Zijn vader sloeg hem en hij rende weg. Zijn eerste en enige vrouw - hoewel hij met andere vrouwen was - gaf hem echt zijn opleiding en leerde hem Shakespeare te lezen. Wie wist dat van W.C. velden? Hij dronk ook, wat aansluit bij de terugkerende thema's obsessie en verslaving.

Het leven is hard, en de vloek van artiest zijn is dat je je voelt alles . Idealiter is de zegen dat je die pijn kunt nemen en ermee kunt creëren. Mijn andere script heet 'Esperanza' en het gaat over een oudere man en zijn boetedoening voor zijn verleden. 'Esperanza' betekent hoop, en er is hoop dat hij nu echt leeft en probeert te boeten in de tijd van Covid in een desolaat deel van een stad. Uiteraard zou ik graag Plan B of A24 willen om me hierbij te helpen, want ik zou graag de tijd willen hebben om echt aan de acteurs te geven. Ik had meer tijd met 'Waterlily Jaguar' dan met 'Drowning'. James Le Gros is een hoog opgeleide acteur en hij had een prachtige chemie met Mira. Ik bekritiseer alles wat ik doe, dus ik vraag me af of mijn fout met die film is dat de montage misschien te lang duurt.

Het mist passend het gevoel van catharsis dat ik voelde met je andere kenmerk, waardoor het misschien langer lijkt, maar niet op een negatieve manier. Het viel me op hoe 'Waterlily Jaguar' de hoofdpersoon de oceaan in ziet lopen, terwijl 'Drowning' gaat over een vrouw die letterlijk haar hoofd boven water probeert te houden.

Ja! Je gaat erin en je denkt: 'Fuck! Dit is waar ik mezelf nu toe heb gebracht. Hoe kom ik er uit?” Met 'Waterlily Jaguar' wilde ik vastleggen wat er gebeurt als iemand in het donker is. Als ze niet willen proberen om eruit te komen, of als ze echt het gevoel hebben dat ze het niet kunnen, leidt dit tot zelfmoord. Ze vervreemden iedereen. In 'Drowning' probeert Rose het tenminste. Ze fladdert, maar ze vraagt ​​ook om hulp. Nadat ze heeft leren zwemmen, zegt ze: 'En? Gaat dat me redden?” Maar er is hoop aan het einde wanneer ze zich realiseert dat iedereen het gewoon probeert en dat iedereen lijdt. Je kent niet ieders verhaal. Het is net als dat 'White Stripes'-nummer dat luidt: 'Iedereen heeft een verhaal te vertellen ... Van de koningin van Engeland tot de honden van de hel', of de eerste zin in Tolstoj's Anna Karenina , “Gelukkige gezinnen zijn allemaal hetzelfde; elk ongelukkig gezin is op zijn eigen manier ongelukkig.”

Voor 'Waterlily Jaguar' wilde ik echt vastleggen hoe vreselijk het is als iemand in die neerwaartse spiraal zit. Die film is gemaakt na de dood van Philip Seymour Hoffman. Ik ken hem sinds mijn tijd in New York, en zijn laatste drie uitvoeringen, die hij leverde terwijl hij de put in ging, zijn meer dan briljant genialiteit, juist omdat hij op het randje van de dood liep. Je wilt gaan: 'Was het het echt waard?' Maar als je andere vrienden hebt verloren die niet beroemd zijn, als ze zich in die staat bevinden, kun je ze niet terugtrekken, zoals wordt geïllustreerd door het verhaal van Orpheus en Eurydice. Je kunt er heen, maar je kunt ze niet terugtrekken.

Ik merkte ook een aanzienlijke hoeveelheid watergerelateerde afbeeldingen op tussen de prachtige kunstwerken op jouw site , zoals de portretten van zeemeerminnen.

Ik heb altijd relatief dicht bij water gewoond. Het verhaal was dat toen mijn moeder op het punt stond om van mij te bevallen, ze op een boot zaten en die kapseisde. Daar was ze met mij in het water en iedereen dacht: 'Het wordt een waterbaby', wat dat ook betekende. [lacht] Ik weet dat volgens de psychologen Marie-Louise von Franz en Carl Jung water over het algemeen als het onbewuste wordt beschouwd, en dat is waar ik in geïnteresseerd ben. Ik wil onderzoeken wat ons maakt tot wie we zijn. ik heb een serie schilderijen op mijn kunstwebsite genaamd The Ocean. Ik begon daar pas aan, misschien drie maanden nadat ik 'Waterlily Jaguar' had geschoten, omdat ik een gekke droom had die 's nachts midden op de oceaan eindigde. Ik werd wakker en dacht: 'Dit moet ik schilderen', en ik schilderde meer dan de helft van mijn werk met de oceaan.

Wat betreft de zeemeerminportretten, ik ben erg geïnteresseerd in mythologie, dus Joseph Campbell had een enorme invloed op mij toen ik jong was. Omdat ik in zoveel verschillende culturen ben opgegroeid, kreeg ik alle sprookjes te horen die gebaseerd zijn op het voorouderlijke culturele erfgoed van de verschillende plaatsen waar ik heb gewoond. Elke keer dat ik naar een nieuwe locatie ga, wil ik het verhaal weten van wie daar oorspronkelijk was. De Griekse mythologie vormt het toneel voor de westerse cultuur, maar er zijn een paar mythen of goden en godinnen die geen oplossing hebben, en daar heb ik mee geworsteld. Sedna is een godin van de oceaan en ze baart alles. Van haar komt al het oceaanleven dat de Inuit en alle inheemse stammen in de Pacific Northwest voedt, maar ze lijdt en haar verhaal mist een oplossing. Vaak merk ik bij mijn films, mijn schrijven en mijn schilderijen dat ze geen oplossing hebben, en ik heb dit met Mira besproken. de W.C. Velden en Esperanza-scripts hebben aan het eind verzoening en hoop. Er is een resolutie, een aanvaarding en een liefde voor het leven zelf, die ook aanwezig is in 'Verdrinking'. Maar dat is niet altijd het geval.

In een 'Magnolia'-achtig toeval realiseerde ik me dat de eerste vijf keer dat we Rose naar haar autoradio zien luisteren in 'Drowning', ze mijn neef hoort, Jeremy Scahill , in gesprek met Amy Goodman over 'Democracy Now'.

Geen grapje! Ik vertelde de producers dat ik niet wilde dat Rose naar iets luisterde, maar ze zeiden dat ik dat niet mocht hebben. Ik zei: 'Je krijgt nooit toestemming van deze mensen', en ze zeiden dat ze dat zouden doen, terwijl ze erop stonden: 'Je moet het publiek laten horen wat er in haar hoofd omgaat.' En ik had zoiets van: 'Nee! Ik wil dat het publiek het niets voelt.” Maar ik realiseerde me na 'Waterlily Jaguar' dat het soms te veel is, zoals aan het einde van Bergmans 'Through the Glass Darkly'. Het is een van mijn favoriete films, maar ik besef dat het voor normale mensen te veel is. Ik wilde dat de radioshow niet alleen Rose's angsten aanwakkerde, maar ook echte mensen liet praten over zaken als drone-bombardementen en doofpotaffaires. Daarna voegden we de geluiden van oorlogsbeelden uit de Tweede Wereldoorlog toe.

De laatste monoloog van Rose is van toepassing op wat we allemaal voelen in het tijdperk van COVID-19, waar we voortdurend worden geconfronteerd met de uitdaging om aanwezig te blijven in ons leven.

Rechts. We realiseren ons ook dat op dit moment, ongeacht wie je als vijand wilt beschouwen, elke persoon - zowel ouders als geliefden - te maken heeft met dit willekeurige verlies dat ons als mensen weer verbindt.

Melora Walters in 'Verdrinking'. Foto door Christopher Soos. © 2020 Verdrinking Film Production Inc.

Er zijn echo's van Cassavetes in de losse, onconventionele benadering van karakterinteracties in de film, zoals hoe we Rose en haar man Frank zien ( Gil Bellows ), een gevecht spelen voordat je een echt gevecht hebt.

De visuele benadering van Cassavetes bestond er vaak in dat hij de camera pakte en filmde terwijl hij op een bank stond, zodat je hem kunt zien bewegen. “ Een vrouw onder invloed ” is zo echt dat je niet eens zeker weet of een deel ervan gescript is. Dat was een van de Cassavetes-films die ik opnieuw heb bekeken voordat ik 'Drowning' maakte, en het viel me op hoe Peter Falk ’s personage verslaat zijn vrouw als hij zegt: “Kom terug bij jezelf! Ik wil je terug als jezelf!” Ik denk niet dat we dat nu zouden mogen doen. Als ik zo'n film zou maken, zou ik kritiek krijgen. Echter, als we het virus opnieuw ter sprake brengen, schieten huiselijk geweld, drugsmisbruik, alcoholmisbruik en zelfmoord momenteel omhoog, en ik denk dat het komt door het feit - wat Cassavetes laat zien - dat het dagelijks leven moeilijk is.

In zijn film “ Echtgenoten 'Je ziet deze jongens alleen gaan, en ze zijn het allemaal even kwijt. Voor een tijdje is het leuk omdat ze aan niemand verantwoording hoeven af ​​te leggen. Net als Dionysus kunnen ze drinken en alles doen, maar daarna worden ze geconfronteerd met de vraag hoe ze terug kunnen keren naar de realiteit. De ene blijft achter, terwijl de andere twee terugkeren naar hun normale leven. Ze stappen tegelijkertijd uit de taxi's, lopen naar de voordeur en doen alsof er niets is gebeurd als ze zeggen: 'Schat, ik ben thuis.' Ik denk dat dat een aspect van mens-zijn weergeeft waar we het misschien niet over willen hebben.

Die schaduwkant van onszelf is ook te zien in 'The Killing of a Chinese Bookie', en het verbazingwekkende aan die film is hoe echt het is in het uitbeelden van de verbindingen tussen mensen en hoe één fout alles kan omgooien. Cassavetes schuwt deze dingen niet en verontschuldigt zich er niet voor. Er is geen oordeel of censuur in hoe hij een scène opneemt. Hij wil alleen laten zien wat het betekent om mens te zijn, wat prachtig werd verwoord door Joseph Campbell toen hij sprak over onze behoefte om 'de vervoering van het leven te voelen'. Ik heb echt het gevoel dat mens-zijn op zich heroïsch is. Een vol leven leiden, net als een mens, is heroïsch omdat het zoveel moeite kost.

Die observatie resoneert diep met mij, vooral in het licht van hoe mijn moeder multiple sclerose heeft en mijn vader haar primaire verzorger is sinds zijn pensionering vijf jaar geleden.

Het is heroïsch. Een leven leiden is een heldenreis. Je hoeft geen president van de Verenigde Staten te worden - natuurlijk, waar we nu naar kijken in Washington D.C. is absurditeit in de orde van Jean Genet . Je kende je moeder toen je een klein kind was, en nu met haar MS, is ze in deze andere wereld. Het is mythisch en ik denk dat het heel belangrijk is om dat te eren. Ik veronderstel dat dat ook is wat me interesseert in de reis van James Le Gros in 'Waterlily Jaguar'. Dat is ook een heldenreis.

Het is heroïsch hoe Bob zijn vrouw bevrijdt van de last van zijn neerwaartse spiraal.

Hij wil haar geen pijn meer doen en hij heeft haar zien lijden. Ze neemt de pijn en zet het in haar schilderijen om te illustreren hoe hij haar laat voelen. Ik dacht na over wat er zou zijn gebeurd als hij had gezegd: 'Oké, laten we naar huwelijkstherapie gaan.' [lacht] Dat zou een optie zijn, maar dat is niet wat ik wilde onderzoeken. Ik wilde iemand laten zien die niet vooruit kan. Ik heb onlangs 'The Deer Hunter' opnieuw bekeken, wat zo'n mythische film is. Je ziet alle overlevende personages op het einde samen eten en drinken, maar tijdens het tweede bedrijf worden ze blootgesteld aan oerangst. John Savage gaat een kant op, Christopher Walken gaat een andere kant op en Robert De Niro gaat een ander. Christopher Walken wordt overspoeld door de horror en hij kan er niet meer uit komen. Het heeft het overgenomen. Ik snikte toen ik dat deel bekeek waar het duidelijk is dat hij niet terug kan.

Melora Walters in 'Verdrinking'. Foto door Christopher Soos. © 2020 Verdrinking Film Production Inc.

In 'Drowning' creëert cameraman Christopher Soos een sfeer van ontkoppeling tijdens de break-up scene tussen Rose en Frank, waar ze naar een licht kijkt en hij in de schaduw wordt achtergelaten.

Chris Soos is toevallig een genie. Voor elke film die ik vanaf nu maak, wil ik alleen dat hij hem maakt. Net als in de Dogme 95-films zoals 'The Celebration', gebruikten we heel weinig toegevoegde verlichting. Overal waar we natuurlijke verlichting konden gebruiken, zouden we, en we wilden het zo minimaal mogelijk, dus het is bijna opgevoerd als theater. Gil komt binnen vanuit de duisternis, en ik denk dat daar maar één lichtbron op zat.

Ze lijken op dat moment elk in afzonderlijke werelden te zijn, en het is des te krachtiger wanneer het in een medium brede opname wordt gehouden.

Dat was een beslissing gezien de tijdsbeperkingen, maar ik wilde ook niet op de standaardmanier fotograferen om de brede, medium close-up, de andere close-up te krijgen en dan heen en weer tussen hen te snijden. Ik had zoiets van: 'Vul gewoon de ruimte en laat het gebeuren. We krijgen later dekking.'

Orson Welles zouden er vaak voor kiezen om het risico te nemen om in een master te fotograferen in plaats van te vertrouwen op conventionele dekking.

Rechts. In 'Waterlily Jaguar', toen... Dominic Monaghan komt om te proberen het personage van James Le Gros logisch te praten, we hebben dat in één keer geschoten. Dat waren veel pagina's, en ik wilde het ook zo. Ik noemde het 'de schaakspelscène', a la 'The Seventh Seal', maar het probleem is dat er iets is dat distributie wordt genoemd. De film moet geld opleveren en je moet je publiek bewust zijn. Mensen zijn gewend om heen en weer te kijken, maar ik prefereer de onconventionele aanpak. Wat als de camera je eigen gezichtspunt zou weergeven terwijl je naar je ouders keek? Je zou de hele interactie zien. Je moeder zou iets kunnen zeggen en je zou je vader kunnen wenden om te zien hoe hij reageert, maar wat echt je aandacht vasthoudt, is deze relatie. Ik zou er niet van af willen.

Je regie-inspanningen voelen niet gecompromitteerd omdat ze lijken op een rauwe uitdrukking van je ziel.

Nou, ik word vaak gevraagd om compromissen te sluiten, en dat doe ik niet - en dan vraag ik me af waarom ik zo koppig moet zijn. [lacht] Mijn eerste reactie is meestal: 'Nee!' En dan zal ik erover nadenken en zeggen: 'Oké, laten we het proberen.' Dus ik denk dat bij het maken van films, omdat er zoveel logistiek bij komt kijken, er een element van compromis moet zijn. Je komt op een set en het regent. Of er is geen stroom, dus ga je buiten schieten. Of iemand haalt het niet omdat hij vastzit in het verkeer. Dat is niet hun schuld, maar wat kun je nu fotograferen dat zou kunnen worden toegevoegd? Compromis klinkt alsof je een visie hebt en dan geef je het weg. Ik houd van samenwerking , waar we uitzoeken hoe we het samen kunnen laten werken.

Heeft deze ervaring met regisseren op een of andere manier de manier veranderd waarop je het werk als acteur benadert?

Ik denk dat ik aan de acteerkant zit te wachten terwijl ik luister naar iedereen die praat, en dan is de verleiding groot om te denken: 'Hé, wat als je de camera beweegt en deze scène op die manier vastlegt?' Maar het is niet mijn plaats. Ik heb dat soort dingen gezegd, en soms is het oké, en meestal niet, dus ik probeer heel stil te zijn. [lacht] Andere keren vind ik het leuk om te zien hoe andere filmmakers bepaalde dingen aanpakken op manieren die ik niet had overwogen.

Heb je het gevoel dat de #MeToo-beweging acteurs meer een bureau heeft gegeven om hun mening te geven, vooral in gevallen van misbruik?

Ik zou dat hopen. Ik heb het zelf niet meegemaakt, maar ik hoop dat het zo is. Ik hoop dat iedereen die op gruwelijke wijze is misbruikt door deze beweging de moed heeft gekregen om te weten dat misbruik niet oké is. Zelfs als kind kwam ik altijd voor mezelf op, en op de basisschool, als kinderen werden gepest, verdedigde ik ze. Ik heb het geluk gehad dat ik het gevoel heb dat ik mezelf heb aangepakt en dat ik prima kan zeggen wat ik te zeggen heb, maar het is zo bedroevend om deze verhalen over vreselijk misbruik te horen. Ik wil niet dat iemand moet lijden.

Melora Walters in 'Verdrinking'. Foto door Christopher Soos. © 2020 Verdrinking Film Production Inc.

Welke films beschouw je als geschenken die blijven geven?

Nou, 'The Deer Hunter' had een enorme impact op mij toen ik jonger was. Je bracht 'La Dolce Vita' ter sprake, een van mijn favoriete films. Ik hou ook van Fellini's 'Nights of Cabiria' en Cassavetes' 'A Woman Under the Influence'. Ik hield echt van Antonioni's werk voordat hij naar Amerika kwam. Er is één foto die hij maakte genaamd 'Il Grido' die een grote invloed op mij had. Er zit geen resolutie in die film. 'The Swimmer' heeft daar ook een element van. Als ik naar een film als 'Il Grido' kijk, word ik gewoon gegrepen door hoe we denken dat we modern zijn, maar de filmmakers van toen waren ons ver vooruit. De cinematografie in 'Vampyr' uit 1932 is moderne kunst. Er is iets aan zwart-witfilm dat zo weelderig is.

Zou je ooit overwegen om een ​​film in zwart-wit te maken?

Ja, dat heb ik, en dan heb ik altijd zoiets van: 'Wat als we het op 16 mm zouden schieten?' Ik heb een Covid-film die ik in april heb geschreven. Het bevat een reeks miserabele relaties en laat zien hoe ze met elkaar verweven zijn. Ik kwam met dit gekke idee hoe we het op film konden schieten, en dat is het moment waarop mij onvermijdelijk wordt gevraagd: 'Waar is het geld, Melora?' Ik weet het niet! [lacht]

Het is interessant om je de cultuur van LA te zien ontdekken in je trilogie, die net zo persoonlijk aanvoelt als het eigen werk van Paul Thomas Anderson.

Het is echt interessant omdat ik hier niet ben opgegroeid. Ik ben opgegroeid in Saoedi-Arabië en Nederland. Ik ging naar een kostschool aan de Lake Forest Academy, ten noorden van Chicago, en ik ben dol op het Art Institute. Ik werkte op de boerderij van mijn grootouders - een Duits-katholieke immigrantenfamilie - in het noordwesten van Arkansas, een deel van Amerika dat nu een spookstad is. Daarna ging ik naar Pratt in New York. Europa heeft altijd als mijn thuis gevoeld, want dat was het hart van waar ik ben opgegroeid. In Amerika voelde ik dat New York thuis was omdat ik daar het langst woonde, hoewel dat nu LA zou kunnen zijn. Ik kwam uit naar Californië, en ik had mijn kinderen hier. Ik dacht dat ik ze consistentie moest geven omdat ik het niet had - natuurlijk, de grap is dat ze nu aan de oostkust zijn, en ik ben hier. Ik ben afgelopen zomer verhuisd, tijdens al deze gekte, en iedereen dacht: 'We dachten dat je naar Europa zou gaan.' Ik bedoel, ik heb een Amerikaans staatsburgerschap en er is het virus, dus ik kan het niet. Ik ben het dichtst bij Mira en haar familie hier, maar ik weet niet of ik in LA wil blijven.

Toen ik begon met het schrijven en regisseren van mijn eigen films, wilde ik schrijven over wat ik hier heb meegemaakt, omdat ik er niet altijd van hou. Ik zag het als een kans om deze ervaringen te gebruiken en ze echt te onderzoeken. Los Angeles heeft niet de schoonheid of de geschiedenis of de architectuur van Chicago of New York. Het heeft de Chumash en andere inheemse bewoners van de Kanaaleilanden, alle inheemse mensen die we vandaag en elke dag zouden moeten eren, maar dat doen we niet. De missies zijn mooi, maar de indianen werden ontdaan van hun ingewanden, dus ik wilde deze lelijkheid echt onderzoeken. Ik noem het 'de schoonheid in de lelijkheid zien', een thema van mijn trilogie. Zodra ik iemand heb gevonden om de feature-versie van 'The Muse' te financieren en ik heb het gehaald, kan ik vertrekken. [lacht]

De La Brea Woman heeft echt bestaan, en de inheemse vrouw die ik voor haar heb mogen spelen - Jessica Ceballos y Campbell - heeft een grootmoeder die van de Kanaaleilanden kwam, dus ze zou in feite familie kunnen zijn van de oorspronkelijke La Brea Woman. Ze was niet naar de La Brea-teerputten geweest, dus ik nam haar mee, en dat was een cadeau voor mij. In 'Waterlily Jaguar' heb ik uiteengezet hoe de La Brea Woman 9.000 jaar oud is. Zij is het enige menselijke skelet dat is gevonden in de La Brea-teerputten, en mensenoffers werden uitgesloten omdat er maar één was. Als ze offers zouden brengen om de goden van de teerputten te kalmeren, zouden er meer lichamen zijn gevonden. Ze is letterlijk een 9.000 jaar oud moordslachtoffer. En als je naar de La Brea Tar Pits gaat, loop je over het terrein dat grenst aan het Los Angeles County Museum of Art, en er barsten bellen los, dus ze moeten er hekken omheen zetten. Mijn grap is dat Los Angeles zal worden opgeslokt door de La Brea Tar Pits. Maar ik denk dat omdat ik over Los Angeles begon te schrijven terwijl ik in Los Angeles woonde, ik de schoonheid ervan kon zien.

Er is een gevoel van de oude wereld die ingrijpt in de onze, waardoor Bob niet in het hier en nu kan leven.

Als schrijver zit hij altijd in de fantasie, terwijl ik wilde dat Rose in 'Drowning' een heel, heel normale vrouw zou zijn in Los Angeles, wat betekent dat je de hele tijd rijdt. Je bent als een hamster in een wiel die nergens heen gaat en steeds weer naar hetzelfde luistert. Wat me opviel toen ik voor het eerst naar Los Angeles kwam, is net zo goed als je met mensen bent, je auto is een bubbel.

Ik moet ook vermelden dat 'Pen15', waarin je speelt Anna Konkle ’s moeder, geeft op briljante wijze weer hoe verbannen iemand zich op de middelbare school kan voelen door volwassen vrouwen als adolescenten te casten.

Het script voor de pilot werd mij aangeboden, en ik las het en dacht: 'Oh ja, ik wil een ongepaste moeder spelen die geen schuld voelt', hoewel dat in het tweede seizoen verandert. Ik wilde gewoon werken met deze twee geweldige vrouwen, Anna en Maya [Erskine]. Er zijn bepaalde komieken, zoals Jay Mohr , die een taal en een ritme hebben. Het is een beweging, een dans - en het is iets dat ik niet echt begrijp. Jay zien optreden is als kijken naar het begin van Maya en Anna. Terwijl Anna en ik ADR deden, zei ik tegen haar: 'Weet je, je bent zo briljant, het is best beangstigend.'

In het licht van hoe Maya tegenover haar eigen echte moeder handelt, hoe heb je zo'n authentieke moeder-dochterdynamiek met Anna ontwikkeld?

Nou, ik heb een dochter van 23 en een zoon van 24, dus er zijn genoeg momenten dat ik het script lees en denk: 'Oké, dat herinner ik me een beetje - ik wil dat niet onthouden, maar Ik doe.' Ze schreven het personage en toen lieten ze me min of meer met haar op pad gaan, maar aangezien de rol erg gebaseerd is op Anna's eigen moeder, vertelde ze me soms wat haar moeder zou doen of zeggen, en dan probeerde ik Dat. Maar andere keren was ik degene die vroeg of ik bepaalde dingen mocht proberen, en ze lieten me ervoor gaan.

Ik ben een zeer instinctieve, oermoeder, waar mijn kinderen gek van worden. Ik zal gewoon in een woeste bergleeuw veranderen en zeggen: 'Ik begrijp het niet! Dit is fout! Hoe kun je hem je zo laten behandelen?” En ze zeggen: 'Mam, kalmeer!' Je moet ze hun eigen leven laten leiden, maar dan wil een deel van mij gewoon brullen. [lacht] Er is een onvoorwaardelijke liefde voor hun kinderen, en hoewel mijn personage op 'Pen15' een beetje gek is, houdt ze van nature van haar dochter.

We hadden deze ene scène waarin we allemaal een grote ruzie hadden, en Anna zei: 'Dit is echt belangrijk. Ik wil dat mensen zien hoe de moeder-dochterrelatie echt is, waar we tegen elkaar schreeuwen.” Ik herinner me dat toen mijn dochter een bepaalde leeftijd had, iemand tegen me had gezegd: 'Je zou moeten zeggen: 'Ik hou van je, maar ik wil niet Leuk vinden jij.' Ik vind het niet leuk hoe je je nu gedraagt, je gedraagt ​​je niet zoals jezelf, maar ik wil dat je weet dat ik van je hou.' En ik heb zoiets van, ' Wat ?” [lacht]

Ik heb onlangs 'The Master' geanalyseerd in een virtuele filmles, en ik vind het leuk hoe je aanwezigheid op die foto wordt gevoeld, ook al blijf je buiten beeld.

Paul vroeg me om een ​​versie van 'A-Tisket-A-Tasket' te zingen, en ik zeg nooit nee tegen Paul. [lacht] 'Melora?' 'Ja, ik zal het doen!' 'Ik heb het je nog niet gevraagd.' 'Dat is goed - ja!' Zo voel ik me. Ik denk dat die film een ​​ongelooflijke reis is. Ik weet dat hij al die referenties heeft waar hij uit putte, maar uiteindelijk, waar? Joaquin Phoenix 's karakter is bij die vrouw, alles wat je ziet is deze jonge man op zoek naar liefde en acceptatie die er alles aan zal doen om het te krijgen.

Zijn karakter zoekt ook naar een connectie terwijl hij letterlijk probeert niet ondergedompeld te raken in het proces.

Ja, ik vind het gewoon een ongelooflijke film. Het is een 'meester'-stuk.

Soms resoneren de meest intuïtieve werken van het filmmaken het sterkst, en dat is wat de negendaagse shoot voor 'Drowning' zo onuitwisbaar illustreert.

Ik denk het wel. Ik denk dat als je niet genoeg tijd hebt om te analyseren, te over-analyseren en vragen te stellen, daar soms de magie plaatsvindt, zelfs als acteur of schilder. Juist als je de regel verkeerd zegt of denkt dat je een fout hebt gemaakt, is dat eigenlijk de magie in de scène.

'Verdrinking' is momenteel beschikbaar om op te streamen Prime Video , YouTube , Google Play en Vudu . 'Waterlily Jaguar' wordt ook gestreamd Prime Video , YouTube , Google Play en pijpen . Bezoek haar om de kunstwerken van Melora Walters te bekijken officiële site .

Koptekst bijschrift: Melora Walters in 'Verdrinking'. Foto door Christopher Soos. © 2020 Verdrinking Film Production Inc.