Fellini: Ik ben een geboren leugenaar

'Fellini: I'm a Born Liar' is een documentaire over een lang interview dat Fellini in 1993, kort voor zijn dood, aan de filmmakers gaf. Als bron van informatie over zijn leven en werk is dit interview bijna waardeloos, maar als inzicht in zijn stijl is het van onschatbare waarde. Nadat ik de meester twee keer had geïnterviewd, een keer op de locatie van zijn 'Fellini Satyricon', moest ik denken aan zijn gave voor het draaien van fabels die doen alsof ze over zijn werk gaan, maar die in werkelijkheid uit het niets zijn gefabriceerd.

Laten we samen de nacht doorbrengen

Het komt allemaal neer op het verschil tussen een 'concert' film' en een documentaire. 'Let's Spend The Night Together' is in wezen een concertfilm die een 'ideaal' Rolling Stones-concert opneemt, put samen uit beeldmateriaal dat is opgenomen tijdens verschillende Stones-concerten binnen en buiten. Als dat is wat je wilt, geniet van deze film. Ik wilde meer. ik zou geweest zijn geïnteresseerd in een film over het fenomeen van de Rolling Stones, die bill zichzelf als de grootste rock-'n-rollband ter wereld, en zijn zeker de meest duurzame. Ik had graag meer willen weten over de enscenering van een modern rockconcert, dat misschien wel het meest sensueel overweldigende non-wartime is spektakel in de menselijke geschiedenis, en dat misschien is uitgevonden, in vorm en in de focus op een enkel charismatisch individu, bij de massabijeenkomsten van Hitler. ik zou had graag meer willen weten over Mick Jagger; hoe voelt het voor een opgeleide, geletterde, beschaafde man van begin veertig, met een hoofd voor cijfers en een geschenk voor contracten en onderhandelingen, om met een codpiece voor tientallen te stutten duizenden schreeuwende, drugsverslaafde fans? 'Let's Spend The Night Together' geeft geen antwoord deze vragen, om eerlijk te zijn, was het ook niet de bedoeling. Het is muziek van muur tot muur. De film verkoopt goed in de vorm van een homevideo; het is een filmische Top Veertig met Jagger en de Stones spelen veel van hun bekendste hits. Maar na een bepaalde punt wordt het eentonig. Aan het begin van de film werd ik verstrikt in de Stones' golven van geluidsenergie, en gefascineerd door Jagger's opwindende, grenzeloze energie op het podium. Tegen het einde van de film was ik gewoon verbluft, en niet eens '(Can't Get No) Satisfaction' zou me behoorlijk kunnen opwinden. De film werd geregisseerd door Hal Ashby, een feature regisseur wiens kredieten 'Shampoo' en 'The Last Detail' omvatten. Het was naar verluidt gefotografeerd met eenentwintig camera's, onder leiding van cinematografen Caleb Deschanel en Gerald Feil. Ze hebben veel goeds dingen op film, maar ze hebben geen nieuwe weg ingeslagen. De beste rots documentaire is nog steeds 'Woodstock' (1970), en de beste concertfilm is waarschijnlijk Bette Midler's 'Goddelijke waanzin!' (1980). The Stones zijn meer gefilmd eerder ook krachtig in 'Gimme Shelter', de verbluffende documentaire uit 1969 van het concert van Stones' Altamont, waarbij een man werd gedood. De slechtste passages in 'Let's Spend The Night' Together” zijn de nummers waarin Ashby en zijn medewerkers proberen te krijgen serieus symbolisch. Er is bijvoorbeeld een montage van beelden van een lijdende wereld: uitgehongerde kinderen, een boeddhistische monnik die zichzelf in brand steekt, de skeletachtige lijken van hongersnoodslachtoffers, onthoofde hoofden van politieke gevangenen, enz idee, denk ik, is om een ​​visueel contrapunt te bieden aan de apocalyptische van de Stones afbeeldingen. Het effect is walgelijk; deze specifieke film heeft de niet verdiend recht om die echte beelden te exploiteren. De beste passages hebben betrekking op Jagger, die gewoon is over de hele show, met uitzondering van een ingekorte solo van Keith Richards en een vreemd intermezzo waarin toekomstige schoonheidskoninginnen het podium betreden en dans mee op 'Honky Tonk Woman'. Jagger is, zoals altijd, de arrogante hermafrodiet, trots paraderend voor zijn fans en de liedjes dirigerend, de band, en het publiek met zijn perfect getimede lichaamsbewegingen. Er is een spannend moment wanneer hij in de menigte naar beneden klimt en, met een microfoon in de hand, zingt als hij wordt opgetild op een golf van bewakers van de ene kant van de zaal naar de andere. Het is leuk, maar het is ongeveer de enige keer dat we zien het publiek in deze film; Ashby heeft blijkbaar een regiebeslissing genomen om... houd het publiek op afstand en maak er een collectieve, pulserende massa van. Maar dat beperkt zijn mogelijkheden om visuele ritmes op te zetten in zijn montage. In historische rockfilms als 'A Hard Day's Night' (1964) en 'Woodstock' Het publiek gaf niet alleen contrapunt, maar ook emotionele feedback. 'Laten we Spend The Night Together” lijkt vrij nauwkeurig te zijn berekend als gewoon gewoon het record van een optreden, en als dat is wat je wilt, dan is dat wat Jij krijgt.

Noemen ze me Bruce?

Een ding dat je meteen opvalt aan kungfu-helden is dat ze niet veel praten. Het zijn mannen van actie. Ze wisselen een paar korte woorden uit: Je hebt mijn eer beledigd! Ha! Ha! Nu vermoord ik je! En toen lagen ze in elkaar met vuisten, voeten, ellebogen en vingernagels. Zelfs in de vroege scènes, wanneer ze de plot opzetten, houden ze de dialoog tot een absoluut minimum beperkt. De heldhaftige kungfu-expert gaat naar de tempel om te praten met een meester met een lange baard, die zoiets zegt als: 'De studenten van Wong hebben de eer van de tempel geschonden!' En dan antwoordt de held: 'Ha! Ha! Nu zal ik ze doden!' De reden voor de schaarste aan dialoog in de meeste kungfu-films is gemakkelijk uit te leggen. Ze worden in massa geproduceerd in Hong Kong en over de hele wereld verscheept. Hoe minder woorden, hoe minder de nasynchronisatie zal kosten. De makers van 'They Call Me Bruce' mikken niet op een wereldwijd publiek. Ze maken een parodie van kungfu-films voor hetzelfde Amerikaanse publiek dat naar 'Airplane!', 'Airplane II - The Sequel' en 'Jekyll & Hyde... Together Again' ging. Daardoor kunnen ze lang blijven in dialoog en kort op actie, en tijdens het proces verliezen ze hun hele satirische kantje. 'Ze noemen me Bruce' heeft een paar grappige actiescènes, een paar, maar meestal hangt de humor ervan af op woordspelingen en andere zwakke kwinkslagen van Johnny Yune, die zijn held speelt. Yune wordt ook gecrediteerd voor het helpen schrijven van het scenario -- en ik kan dat geloven, aangezien veel van zijn dialogen klinken alsof het ter plekke verzonnen is. Het plot is vrolijk idioot. De maffia wil wat cocaïne van de westkust naar New York verschepen, vermomd als een speciaal merk Oosters meel. Dus de topmaffioso geeft zijn Chinese kok Bruce de opdracht om de drugs naar het oosten te vervoeren, begeleid door een trouwe chauffeur. Onderweg komen ze in de gebruikelijke avonturen, waaronder ontmoetingen met gangsters in Vegas en Chicago. (In een ontroerend stukje lokale kleur bevat de film stock shots van Lake Shore Drive en South Wabash om de locaties in Chicago vast te stellen, ook al zijn alle scènes met Johnny Yune binnenshuis opgenomen.) Yunes karakter is een gelukzalige idioot, een Jerry Lewis retread die gespecialiseerd is in slechte woordspelingen. Voorbeeld: 'Als je sushi kende, zoals ik sushi ken.' Hij heeft echter zijn grappige momenten, vooral in flashback-herinneringen aan de wijze oude meester. 'Onthoud altijd, zoon, schop ze in de lies!' Het echte probleem met 'They Call Me Bruce' is dat het een satire is van een bijna satire-proof genre. Echte kungfu-films zijn zo ongeloofwaardig en zo zinloos dat het moeilijk is om een ​​satire te maken die niet gewoon hetzelfde onderwerp bestrijkt.

Angelo mijn liefste

De overleden Italiaanse regisseur Vittoria De Sica zei ooit dat iedereen minstens één rol - hijzelf - beter kan spelen dan wie dan ook. De Sica illustreerde dat geloof in zijn neo-realistische films uit de late jaren veertig, zoals 'The Bicycle Thief', en nu bewijst de Amerikaanse acteur Robert Duvall het opnieuw in een prachtige en unieke nieuwe film die hij heeft geschreven en geregisseerd, genaamd 'Angelo My Love'. ' Hier is een film die niet zou kunnen bestaan ​​zonder de mensen die erin zitten - en van hoeveel films is dat waar? De film gaat over de levens, vetes, rivaliteit en dromen van een groep New Yorkse zigeuners, en Duvall heeft echte zigeuners gerekruteerd om zichzelf te spelen. Zijn inspiratie voor de film kwam toen hij een jonge zigeunerjongen genaamd Angelo Evans een veel oudere vrouw zag oplichten tijdens een ruzie op een stoep in Manhattan. Duvall vond dat Angelo in de films thuishoorde. Na het zien van de film ben ik het daarmee eens. Hier is een straatslimme, inventieve jongen van een jaar of 11 of 12 die de bewegingen en het cynisme van een ervaren oplichter heeft. ('Hij heeft zijn kleine macho-bewegingen zo aaibaar', schreef David Anson in Newsweek, 'hij is net een kinderimitator.') Angelo is het product van een cultuur die hem heeft geleerd dat de wereld hem de kost verschuldigd is, en hij is opgewekt stemt toe. Wat we soms bijna vergeten is dat Angelo ook een kind is, kwetsbaar en gemakkelijk gewond, en dat veel van zijn act fineer is. Duvall weeft zijn verhaal rond Angelo. We ontmoeten zijn moeder, vader, zus en vriendin, en een paar gemene zigeuners die een ring stelen die Angelo van plan was te schenken aan zijn toekomstige bruid. Al deze mensen spelen min of meer zichzelf. Angelo's familie is echt zijn familie; de schurken worden gespeeld door een broer en zus, Steve en Millie Tsigonoff, die Duvall ontmoette in Los Angeles. Hoewel de plot van de film in feite een middel is om ons de levens van de personages te laten zien, is het het soort plot, vermoed ik, waarmee zigeuners zich kunnen identificeren - met diefstal, trots, gedwarsboomde gerechtigheid en wraak. Nadat de Tsigonoffs de ring hebben gestolen, is er een onverstandige achtervolging naar Canada om hem terug te krijgen (en een prachtig decor in een zigeunerkamp dat vermoedelijk wordt aangevallen door geesten). Dan is er een proefscène in de achterkamer van een Iers-Amerikaanse bar in Brooklyn. Het wordt allemaal met veel energie en ernst gedaan, ook al lijkt de ring aan het einde van de film er nauwelijks toe te doen. Angelo schittert ook in verschillende redelijk op zichzelf staande scènes die overvloedig illustreren waarom Duvall hem zo fascinerend vond. Hij maakt een uitdagende puinhoop van zijn ene dag op school. Hij probeert een mooie countryzanger op te pikken die minstens 10 jaar ouder is dan hij. Hij en zijn zus voeren een lang, innig gesprek met een oude dame in een cafetaria; ze willen haar binnenleiden in de waarzeggerij van hun moeder, maar de dame is een New Yorker en is niet gisteren geboren. Al deze scènes hebben een speciale magie omdat we voelen dat ze echt zijn, dat ze uit het leven van mensen komen. 'Angelo My Love' is technisch gezien een fictiefilm. maar Duvall heeft zo dicht bij zijn bronnen gewerkt dat het de overtuiging heeft van een documentaire. Misschien omdat hij zo'n goede acteur is, heeft Duvall naar zijn personages kunnen luisteren, ze echt kunnen zien in plaats van zijn eigen idee van hoe ze moeten bewegen en zich moeten gedragen. Er zijn momenten in deze film waarop de camera een extra moment blijft hangen en scènes die niet helemaal in al het andere passen, en we voelen dat Duvall ze erin heeft gelaten omdat ze iets over zijn zigeuners onthulden dat hij had waargenomen en wilde delen. We lopen de film uit en stellen onszelf een vraag die de film niet probeert te beantwoorden: wat zal er de komende jaren van Angelo worden? Het is één ding om een ​​schattig, straatwijs kind te zijn. Het is iets anders om te proberen die rol samen met jou door het leven te dragen. Angelo kan het misschien voor elkaar krijgen, maar de film probeert ons die geromantiseerde hoop niet te verkopen. In plaats daarvan lijkt Duvall te suggereren dat Angelo meer is dan een kleurrijk zigeunerkind; dat hij echt potentieel heeft als persoon, als hij uit de valkuil van zijn vlotte maniertjes kan groeien en niet al te veel littekens heeft van zijn omgekeerde jeugd. Wie weet? Op een dag, over 10 jaar, kan er een film zijn met de naam 'Angelo My Friend'.

2 Snel 2 Furieus

John Singleton's '2 Fast 2 Furious' vertelt een verhaal dat zo schaamteloos belachelijk is dat we alleen maar ongelovig ons hoofd kunnen schudden. Bedenk dat de grote climax een drugsbaron uit Miami is die twee straatracers inhuurt om zakken vol geld op te halen in North Beach en ze af te leveren in de Keys, en voegt eraan toe: 'Als je het haalt, zal ik je persoonlijk $ 100 Gs overhandigen bij de finish lijn.' Verdorie, voor 10 Gs zou ik een busje huren bij de Aventura Mall en de goederen zelf afleveren.

De prijs van een abortus

Gabita is misschien wel de meest onwetende jonge vrouw die ooit de hoofdrol heeft gespeeld in een film over haar eigen zwangerschap. Zelfs als je denkt dat 'Juno' veel te slim was, zal je met twee uur met Gabita een kaartje naar Boekarest kopen voor Diablo Cody. Dit is een krachtige film en een grimmige visuele prestatie, maar niet dankzij Gabita (Laura Vasiliu). De drijvende kracht is haar kamergenoot Otilia (Anamaria Marinca), die al het zware werk doet.

naar Chiara

Andere kijkers vinden A Chiara misschien een authentiek en diep gevoeld drama, maar de beperkende stijl en karakteriseringen zijn alleen zo attent.

Een jongen genaamd Kerstmis

Een schitterend verhaal over de oorsprong van de Kerstman met een sterrencast, weelderige beelden en enkele melancholische details om te voorkomen dat het te zoetsappig wordt.

de Ciambra

Een Ciambra heeft geen groot plot, maar vertrouwt op zijn hoofdpersoon en zijn gevaarlijke en frustrerende escapades om empathie op te wekken.

Een man, een vrouw en een bank

Wilde Noel Black deze film echt regisseren? Ik heb een goede reden om het te vragen. Sinds hij in 1968 het legendarische 'Pretty Poison' maakte, is Black's carrière verschoven van tv-opdrachten (Nancy Drew, Hawaii FiveO) naar obscure speelfilms ('Jennifer on My Mind') en weer terug. Hij is nooit echt in staat geweest om de frisheid van dat eerste succes te evenaren, waarin Anthony Perkins en Tuesday Weld de hoofdrol speelden in het macabere verhaal van een moord in een klein stadje.

Ruw, ja, maar niet grappig -- dat is een 'Dirty Shame'

Er is in de showbizz iets dat bekend staat als 'een slechte lach'. Dat is de lach die je niet wilt krijgen, want het duidt niet op amusement, maar op ongeloof, nervositeit of afkeuring. John Waters' 'A Dirty Shame' is de enige komedie die ik kan bedenken die meer slechte dan goede lacht.

Een dagboek voor Jordanië

Het draagt ​​zijn hart op de mouw, pretentieloos en oprecht als een zelfgemaakte valentijn.

naar zoon

Het eersteklas acteerwerk, de zeer geloofwaardige omgevingen en de rechttoe rechtaan, strak-als-een-drum-regie laten het neuriën met een directheid die maar weinig sociale probleemfilms kunnen opbrengen.

Het is drie uur 's nachts. Weet je waar je verstand is?

'After Hours' benadert het idee van puur filmmaken; het is een bijna foutloos voorbeeld van -- zelf. Het mist, voor zover ik kan bepalen, een les of bericht, en is tevreden om de held te laten zien die een reeks in elkaar grijpende uitdagingen voor zijn veiligheid en geestelijke gezondheid ondergaat. Het is 'The Perils of Pauline' stoutmoedig en goed verteld.

Na middernacht

Een monsterverhaal met een spannend aas-and-switch, waarvan het hart langzaam bloedt als Blue Valentine.

Al mijn nietige smarten

Het tempo van All My Puny Sorrows is zo statig, en de algehele toon zo gereserveerd, dat het resulteert in een emotioneel gedempte film.

na het leven

De mensen materialiseren vanuit helder wit licht, als een klok luidt. Waar zijn zij? Een gewoon gebouw is omgeven door groen en een onduidelijke ruimte. Ze worden begroet door medewerkers die hoffelijk uitleggen dat ze zijn overleden en nu bij een tussenstation zijn voor de volgende fase van hun ervaring.

Samen voor de rit

Sarah Dessen omzeilt gracieus de te vaak voorkomende verhaallijnen over gemene meisjes of misverstanden en creëert een gevoel van gemeenschap, verbinding en traditie.

Angelyne

Angelyne maakt een vrolijk spel van de scheidslijn tussen identiteit en waanvoorstelling, en doet dat met alle sprankelende verve van de echte figuur waar ze naar graaft. Het is briljant spul.

'Theodore! Simon! ALLLLvinnn!'

Het meest verbazingwekkende in 'Alvin and the Chipmunks' zijn niet drie zingende chipmunks. Nee, het is een verrassing bewaard voor de afsluitende titels, waar we de covers van alle Alvin & bedrijfsalbums en cd's. Na 10 was ik het spoor kwijt. Het is ondenkbaar dat iemand naar een heel album van die piepende stemmetjes zou willen luisteren, laat staan ​​10. 'The Chipmunk Song', misschien vanwege zijn vluchtige nieuwigheid. Maar 'Alleen jij'?